Charivari Ensemble dal 1984 si dedica alla ricerca di musica strumentale medievale, rinascimentale e barocca.

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Armonia delle sfere è un gruppo musicale formatosi a Bologna nell'ambito del locale Conservatorio e costittuito da artisti provenienti da diversi ambiti della musica antica.

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Musica tradizionale irlandese e scozzese.

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1. Il riposo dell'amore
   
2. O miei amanti
   
3. Celesti giri e musicali accenti
   
   
   

“IL RIPOSO DELL’AMORE” La “cortezia” tra Languedoc e Limousin. Tra il XII e il XIII secolo, nel Sud della Francia, in un ambiente culturalmente raffinato e socialmente più elevato di altre regioni, sorse una rigogliosa letteratura sotto il segno della cortezia. Questo termine, che già appare nei primi maestri dell’arte poetica: i trovatori, è usato quasi sempre con valore etico o in funzione di un’emozione estetica; esso denota la virtù dell’amante perfetto, fedele alle regole della fìn’amors, l’amore vero, fonte di ogni virtù: mezura, jovens, jois, cortezia, pretz, valors, donars ecc., per il quale, come sostiene il poeta Bernart de Ventadorn, l’uomo ha pregio e valore ed è fonte di ogni virtù cortese. Il Riposo dell’Amore è un concerto-spettacolo sull’arte trovadorica e trovierica, che il gruppo di musica antica Charivari Ensemble ha in repertorio e che si avvale della collaborazione dell’attrice Sara Galli. Lo spettacolo, in costume, prevede la presenza in scena della voce recitante (che declama poesie di trovatrici e, a volte, la traduzione di alcuni versi tra quelli cantati) e di un gruppo di musicisti (da quattro a sei) che utilizzano per la performance una certa varietà di strumenti medievali: viella, liuto, flauto, cornamusa, symphonia, lyra, percussioni ecc.

CHARIVARI ENSEMBLE:
Daniele Salvatore: flauti dolci, pipe and tabor, zitera, saz, tamburello, voce
Graziella Guardiani: soprano, flauti dolci, percussioni
Marco Giacintucci: viella, lyra, symphonia, cornamuse
Sara Galli: voce recitante

IL RIPOSO DELL’AMORE
La “cortezia” tra Languedoc e Limousin
Poesia e musica di trovatori, trovieri e trobairitz (fonti varie)
Estampies & Danses royales dal Ms BN. Fr 844 (fine XIII sec.)

“il riposo dell’amore è una fatica, il suo inizio una malattia, la sua fine la morte”.
(Ibn al Faridh, Il Cairo, 1181 - 1235)

Anonimo (XII sec. – XIII sec): A l’entrada del tens clar (balada)
Arnaut Daniel (fine XII sec.): Lo ferm voler qu’el cor m’intra (sestina)
Anonimo (fine XIII sec.):  Danse
Guiraut de Bornelh (ca. 1140 – ca. 1200): Reis glorios (alba)
Anonimo: La Sexte Estampie Royal
Bernart de Ventadorn (sec. XII): Can vei la lauzeta mover (canso)
Anonimo: Danse real
Gillebert de Berneville (XIII sec.): Cuidoient li losangier (rotroencha)
Guillaume D’Amiens (2^a metà sec. XIII): Prendés i garde (rondeau)
Anonimo: La Quarte Estampie Royal
Adam de la Halle (ca. 1230 – ca. 1288): Tant con je vivrai (rondeau)
Anonimo: La Quinte Estampie Réal
Raïmbaut de Vaqueiras (2^a metà sec. XII – 1207): Kalenda maya (estampida)

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“O MIEI AMANTI” Villani e villanelle: l’amor scortese. La maggior parte dei brani in programma hanno una caratteristica che li accomuna: l’esibizione di testi che mostrano una prospettiva ‘al femminile’. La donna, una popolana quasi sempre (villanella è spesso sinonimo di contadinella), è qui la principale protagonista e non solo perché, come oggetto del desiderio, è al centro dell’attenzione dell’uomo, ma anche e soprattutto perché, nella maggior parte delle villanelle proposte, le donne cantano in prima persona, fornendoci, pur attraverso l’occhio del poeta/compositore maschio, un ‘punto di vista femminile’. Senza avventurarci in considerazioni di carattere storico-sociologico sul ruolo della donna e lungi dal voler proporre una lettura proto-femminista, in tale repertorio simile caratterizzazione rimane tuttavia interessante, potendoci offrire una panoramica sulle tematiche, inerenti la donna comune, più in voga nei repertori “bassi”, quale può essere considerato quello villanesco, il più vicino probabilmente alla perduta ed autentica musica popolare del tempo. Il programma è incentrato su composizioni del Cinquecento, la maggior parte delle quali si trovano in raccolte di villanelle, villotte e canzoni alla napolitana custodite presso la biblioteca del Conservatorio di Bologna.

CHARIVARI ENSEMBLE:
Silvia Testoni: voce
Emanuela Di Cretico: flauto dolce, storta
Daniele Salvatore: flauto dolce, storta, percussioni, flauto a tre fori e tamburo
Dante Bernardi: dulciana, storta, bombarda, fiscaletto
Stefano Rocco: liuto, chitarra
Elena Della Casa: clavicembalo

“CELESTI GIRI E MUSICALI ACCENTI” musica e danza tra Basso Medioevo e Tardo Rinascimento. Celesti giri e musicali accenti è un programma di musiche e danze tratte da alcuni importanti manoscritti e da stampe del periodo che va dal Basso Medioevo fino al Tardo Rinascimento. Lo spettacolo tuttavia non segue un ordine cronologico: abbiamo preferito costruire un andamento per temi; al pubblico il compito di cogliere le suggestioni ed il filo lungo il quale scorrono passi, voci e note.
Per quanto riguarda la danza, è importante sapere che in Occidente venne codificata per la prima volta in trattati nel XV sec.; fondamentali sono il De arte saltandi & choreas discendi (1416) di Domenico da Piacenza e il De pratica seu arte tripudii di Guglielmo Ebreo da Pesaro, conosciuto in varie redazioni successive di contenuto non perfettamente coincidente, risalenti perlopiù al periodo compreso tra gli anni 1460 - 1475. Il ruolo sociale e celebrativo dell’arte di Terpsichore crebbe nelle corti italiane del Cinquecento, quando saper danzare era requisito fondamentale nella vita del cortigiano. Due ‘maestri di ballare’ italiani che ci hanno lasciato importanti documenti sono Fabrizio Caroso (prob. Sermoneta, Latina, tra il 1527 e il 1535 - ?, dopo il 1605) con Il Ballarino (Venezia, 1581) e la sua riedizione intitolata Nobiltà di dame (Venezia 1605) e Cesare Negri (Milano, ca. 1535 - ivi, dopo 1604) con il trattato Le gratie d'Amore (Milano, 1602): da ognuna di queste raccolte del XV e XVI sec. vedrete la ricostruzione di alcune coreografie.
Variazioni e adattamenti saranno invece eseguiti su altre musiche per danza: un importante autore presente nel programma è Thoinot Arbeau; nel nostro spettacolo proponiamo alcune variazioni ispirate ad una sua coreografia raccolta in Orchesographie (1589), uno dei più dettagliati trattati coreutici in uso nella Francia del XVI sec.
Vedrete poi alcune variazioni di gagliarda su Tourdion, di Pierre Attaignant (1484- ca. 1530) e su Gaillarde di Michael Praetorius, quest’ultima tratta dal Terpsichore Musarum, (Wolfenbüttel, 1612), una delle più ampie sillogi di musica per danza: ca. 300 brani di provenienza francese, tramandate dal maestro di ballo del duca Friedrich.
I suoni che aprono lo spettacolo giungono a noi da una delle più importanti raccolte di musica medioevale: le Cantigas de Santa Maria; le parole di un troubadour del XII sec, Guillebert di Berneville, accompagnano invece la melodia di Cuidoient le losangier (Dicono i maldicenti); troviamo poi l’“allegrezza” nel saltarello anonimo della fine del XIV secolo e nei noti canti dai Carmina Burana, inni ai piacere e al divertimento con un tocco di satira ai costumi dei potenti.
Sotto il segno del ‘chi vuol esser lieto sia del doman non c’è certezza’ è il tema di Hoy comamos y bebamos: canto spagnolo dalla raccolta del Cancionero musical de Palacio, lo chansonnier più importante, se non altro per la ricchezza di materiale sopravissuto, noto anche col nome di Cancionero de Barbieri, dal nome del suo scopritore. In esso si trovano villancicos amorosi tipici dei musici e cantori della corte castigliana della regina Isabella o di quella aragonese del re Ferdinando; dalla medesima raccolta Rodrigo Martines, ritratto di colui che nel nostro immaginario può configurarsi come il folle del villaggio. Sempre di area spagnola è il Propina de melior tratto dal Cancionero musical de Sevilla, noto anche come Codice Colombino, dal nome della biblioteca sivigliana che lo custodisce.
Due brani di area italiana sono tratti da Il primo libro de balli (Venezia, 1578) di Giorgio Mainerio, una delle fonti italiane più importanti per il repertorio di musica per ballo che in precedenza, pur se praticato, era conosciuto e trasmesso oralmente.
Chiude lo spettacolo Claudio Monteverdi con una struggente passacaglia da una delle sue raccolte madrigalistiche più importanti: l’ottavo libro, dedicato all’amore e alla guerra.

    J. S. Bach, la musica e i testi di Christian Friedrich Henrici (Picander). Il programma è basato su arie tratte da cantate su testo di Picander, ‘il poeta di Bach’, compresa quella nota come “Cantata del caffè”. Completa il programma la nota sonata in si minore per flauto e cembalo obbligato. Il programma è nato come produzione per il Festival BWV BACH 2011, che si è tenuto a Rimini, in agosto, nell’ambito della Sagra Musicale Malatestiana ed è stato presentato con grande partecipazione di pubblico anche a Bologna e a Ferrara.

    (Breve presentazione) Durante i primi anni della sua permanenza a Lipsia J. S. Bach potè avvalersi della collaborazione di Christian Friedrich Henrici, nato a Stolpen nel 1700, poeta più noto come Picander che collaborò alla stesura di un numero importante di testi bachiani superando in quantità qualunque altro collaboratore e pubblicando alcuni brani nel primo dei cinque volume di poesie edite dal 1727. Da questa raccolta provengono i due brani Loure e Suite. Johann Sebastian Bach compose circa trecento cantate. Le cantate profane -poco più di una ventina quelle rimaste-, sono lavori celebrativi occasionali molti dei quali su testo elaborato da Picander. Tra le più note vi è certamente la cosiddetta Cantata del Caffè. La sua popolarità le deriva proprio dall’oggetto del contendere: il caffé. Da questa cantata viene l’aria di Lieschen in lode del caffè, Ei, wie schmeckt der Coffee süsse e l’idea stessa del programma.

    Un viaggio musicale lungo la via Emilia nell’Italia del Seicento. Il programma è stato pensato per una tournee in Francia e verrà presentato in anteprima a Bologna in ottobre.

  (Breve presentazione) Il programma vuole offrire un saggio di ciò che il viaggiatore seicentesco avrebbe potuto ascoltare passando “lungo la Via Emilia” (e facendo, perché no, tutte le deviazioni necessarie), toccando alcuni grandi che in questa regione sono nati (Frescobaldi apre il secolo, Corelli lo chiude), o vissuti, o che hanno pubblicato, o che hanno lasciato scie di manoscritti che con il divertimento del ricercatore (figura a volte ingiustamente maltrattata) siamo andati a ritrovare e a rendere di nuovo fruibili.

    Follie musicali e ostinate idee. Questo programma unisce le mie due anime: quella del compositore e quella dello strumentista specializzato nel repertorio antico. Esso propone un panorama di mie composizioni originali scritte per strumenti antichi alternate ad alcuni brani provenienti dal repertorio più tipico per tali strumenti dei secoli XVII e XVIII a cui in maniera diversa si possono ricollegare.

   (Breve presentazione) Il trait-d’union di tale proposta è da ricercare prima di tutto nell’idea del basso ostinato. Di questi bassi ostinati uno dei più noti e utilizzati è certamente quello che viene chiamato “follia”. Questo basso lo troveremo realizzato in tre diverse versioni: le prime due di compositori vissuti nel Seicento: Michel Farinel e Girolamo del Montesardo, l’ultima, moderna, di Daniele Salvatore nella quale l’autore si è divertito a trasformare la “follia”, come ha scritto Chiara Zocca, in una «rivisitazione contemporanea dell’antica forma realizzata con idee felicissime, che esplorano nuove sonorità, dalla new age al movimento di tango: intelligente e ben costruito».
  Nel solco del basso ostinato è anche la Passacaglia della carne e dello spirito, concepita nell’ottica rinascimentale del ‘sonare con ogni sorta di stromento’, ma con soluzioni armoniche più vicine al jazz, mentre se ne scostano Prima di Boob, sviluppato come una sorta di moto perpetuo e composto per cembalo solo e Alla fine dell’infinito, un brano di recente composizione scritto per la formazione al completo.

Armonia delle sfere è un gruppo musicale formatosi recentemente a Bologna dalla collaborazione di alcuni docenti (Daniele Salvatore e Silvia Rambaldi) del locale Conservatorio e che comprende artisti provenienti da diversi ambiti della musica antica (dal Rinascimento al Barocco). Tra gli artisti che più spesso hanno collaborato ci sono le cantanti Miho Kamiya e Santa Tomasello, il liutista Stefano Rocco, il violoncellista Mauro Valli, il violoncellista e viola da gamba Perikli Pite. Tra gli impegni futuri: la registrazione di un CD di Arie di G. Frescobaldi con la collaborazione, tra gli altri del controtenore Tadashi Miroku e dell’arpista Marianne Gubri.
A partire dalla formazione in duo (flauto dolce e clavicembalo) con la quale il gruppo Armonia delle sfere ha iniziato l’attività nel 2009, invitato a eseguire l’integrale delle sonate per flauto dolce di G. Fr. Händel al Festival “Gorizia Classica”, l’ensemble è in grado di proporre organici differenti in funzione del programma. L’ensemble spazia più spesso dal trio strumentale (con l’aggiunta di un altro strumento con funzione di continuo: cello, viola da gamba o tiorba), a formazioni in quattro o cinque esecutori, spesso con una cantante.
In trio, organico strumentale con il quale si è più spesso presentato, ha eseguito l’integrale delle Dodici Sonate di Mancini per flauto dolce e basso continuo e ha presentato alcuni programmi su musiche di J. S. Bach e un programma incentrato sui bassi ostinati tra musica antica e musica contemporanea. Ha proposto in varie occasioni  programmi con cantanti e diversi strumenti, omaggiando anniversari importanti quali quelli di G. Fr. Händel, A. Scarlatti, B. Pasquini. Di recente ha proposto un programma imperniato su autori emiliano-romagnoli lungo un ipotetico percorso attraverso la via Emilia e un programma di arie da cantate di J. S. Bach.
Armonia delle sfere si è esibito in diverse occasioni in Festival importanti quali il Festival BWV Bach (Rimini), il Festival “Marco Scacchi” di Gallese (Roma), il Festival di Musica Antica di Salerno, San Giacomo Festival  di Bologna, Gorizia Classica, Festival Musica poesia e arte per Ferrara, Festival di Villa di Vico (Firenze), la Sagra Malatestiana di Rimini, ecc., collaborando spesso, anche singolarmente, con la “Fondazione San Colombano” che custodisce, a Bologna, il patrimonio strumentale di Luigi Ferdinando Tagliavini.
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Laureata in canto lirico presso l’Università Statale di Belle Arti e Musica di Tokyo e ivi addottorata in canto barocco con una ricerca sulla musica tardo-rinascimentale alla Corte Estense. Ha studiato musica medievale a Tirburg (Olanda) con Rebecca Stewart e si è diplomata in canto barocco con Cristina Miatello presso il Consevatorio “Dall’Abaco” di Verona.
Ha vinto il secondo premio del "Concorso Associazione della Musica Classica” di Tokyo e il premio speciale per la

L’ensemble è formato da allievi del Conservatorio che hanno fondato questo gruppo durante  l’anno scolastico 2008-2009, quando tutti erano ancora allievi delle scuole medie.
L’ensemble ha partecipato con successo ad alcuni concorsi, vincendo nel 2009 il I premio a Padova al 1° Concorso di Flauto Dolce Musica da Camera con Flauto Dolce, sezione “musica da camera”,  conseguendo inoltre nel 2010 il Terzo Premio nella Categoria Musica da Camera under 14 anni all’VIII edizione del Concorso Internazionale per Giovani Musicisti “Luigi Zanuccoli” svoltosi a Sogliano (FC).
Nel corso del 2011 si è esibito a Bologna al Teatro “Dehon” nell’ambito diella manifestazione “Avis e scuola in concerto”, in rappresentanza del Conservatorio e ha chiuso la rassegna “Musica in fiore” presso il Museo Archeologico. Tra dicembre 2011 e gennaio 2012 ha tenuto due concerti a Bologna esibendosi al S. Giacomo Festival con un nuovo programma comprendente due concerti di Telemann e musiche di H. Purcell.